EL VIAJE DEL ELEFANTE

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El Guernica como proceso social

Mapa del sistema del arte

En el mapa he situado de forma central tanto la figura del/la artista como de la obra de arte, incluso más la obra de arte. Considero que la obra es la que establece una comunicación con los agentes que se suceden después (situados en la parte inferior del mapa). Como dice Becker «la ideología planta una correlación perfecta entre realizar la actividad central (el producto final u obra de arte) y ser un artista. El que la lleva a cabo es un artista. A la inversa, si se es un artista, lo que se hace debe ser arte». También Marcel Duchamp decía que «arte» es lo que hace un artista. Comparto la misma idea pero considero que es la obra de arte lo que se vuelve significativo en el sistema del arte, lo que se comunica, lo que se expone y lo que genera un valor económico también.

Hay un detalle que se interpone entre el artista y la obra de arte y son esas convenciones de las que habla Becker. Entiendo que deben estar en el centro también ya que sin ellas no se entiende el arte o se crea un arte que no es capaz de comunicar ni emocionar.

En la parte superior se encuentra todo lo que sirve de apoyo al artista (en este caso alguien que se dedica a las artes visuales más tradicionales quizás: pintura, escultura, dibujo…) para realizar arte:

— la formación: escuelas, libros (o aprendizaje autodidacta), referentes…

— los productores de materiales y tiendas

— la financiación: trabajos relacionados o no con el arte, subvenciones…

En la parte inferior encontramos todo lo que sucede y rodea al artista después de generar una obra de arte:

— evidentemente el/la espectador/a o receptor/a. Parte indispensable para que la obra de arte tenga un sentido, «alguien debe responder al trabajo terminado, experimentar una reacción emocional o intelectual ante el mismo» (Becker).

— galerías y museos que dan visibilidad a las obras, dando al mismo tiempo legitimidad, reputación y prestigio al/la artista.

— comisarios y críticos de arte. En la misma línea que las galerías y museos darán legitimidad a una obra o artista. En este punto he colocado una línea bidireccional con el artista, ya que hay una relación más estrecha probablemente: hay comisarios/as que acaban ligados a la carrera de artistas, funcionando casi como biógrafos y agentes.

— por último las personas coleccionistas o incluso compradoras puntuales. Estas son las que generan beneficios económicos a buena parte del sistema del arte.

Bibliografía:

Becker, H. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico (p. 17-59). Universidad Nacional de Quilmes.

Mapa de los sistemas del arte contemporáneo

Para la realización de este mapa conceptual sobre los sistemas del arte contemporáneo, me he centrado en los dos ejes principales que considero son la esencia de este análisis: la obra y el artista.

Tomo estos dos elementos como un todo indisoluble y planteo la idea de que las definiciones constituyen etiquetas que se enlazan unas con otras para interrelacionar todos los mundos que forman parte del arte.

En el texto de Howard Becker, Los Mundos del Arte, el autor nos acerca a los colectivos que rodean la ejecución de una obra. Los define y los clasifica de manera que nos hace conscientes de los papeles que juegan en cada parte del proceso, los agentes humanos y no humanos, y las actividades que forman parte de la producción.

En este sentido, he diferenciado dos líneas importantes de las que se derivan el resto de los elementos: una, la materia que representa a la obra, y otra el conocimiento que representa al artista.

Bajo la etiqueta de “materia” se suceden las relaciones que intervienen en el recorrido de la obra, no sólo el físico, sino también el virtual, y el económico. Museos, galerías, ferias, instituciones, entre otros, son espacios destinados a la visualización. Al exponer su trabajo, el artista expone también a todo el colectivo que ha participado en la producción, actividades que se relacionan unas con otras. En los agentes humanos, un número considerable de figuras participan en el recorrido: marchantes, curadores/ras, galeristas, comisariados. Todos ellos, unidos por las convenciones que establecen los protocolos del sistema, como pueden ser las tendencias artísticas, o los porcentajes o las comisiones económicas.

Los mercados del arte abren un mundo complejo en el que la cotización de la obra, se eleva por encima de otros micro mundos contribuyendo, en muchas ocasiones, a la desigualdad entre artistas.

Bajo la etiqueta del “conocimiento” encontramos los elementos unidos a la creación del artista, la formación, la publicación de estudios, los sistemas públicos que subvencionan ese conocimiento, historiadores/ras, críticas/os, centros de proyección, becas y docentes, entre otros.

En definitiva, mi interpretación de un mapa de los sistemas del arte contemporáneo, gira en torno a la idea de que la correlación de todos los mundos, se explica mejor desde la perspectiva de la colocación de etiquetas en cada elemento, que designan y nombran como si fueran breves titulares, una extensa red de agentes conectados entre sí.

Bibliografía

Becker, H. [Howard]. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico (p. 17-59). Universidad Nacional de Quilmes.

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